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书画同源事 妙在觉悟心——记著名书画家陈坚
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发布时间:2021-03-01

张明磊/文
  今日评议的水墨山水画,出自四川金堂陈坚先生之手。在笔墨应用和意境营造上,他既借鉴历代名家山水的优点,又努力创造自己的面貌,形成了意境深邃与笔墨传神共存的艺术特点。
  创造性绘画很难,当然也格外引人注目。陈坚笔下的流水既“清”且“活“,又有“源头”深藏不露,只在幽深神秘之处半探半躲,躲而不匿,探而不迫,给人以“牵”出来的感觉。进而又让人联想到,陈氏之水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷,一路上唱着清脆悦耳的歌,它们跟豆蔻年华的山妹子一样,虽然害羞,怕见生人,却又天性活泼,向往热闹,最后还是跳着、喊着、笑着、唱着走出了大山。这就是陈坚先生笔下之水给人们的美感。
  全面论述“陈氏”技法,恐怕得写几本书,本文只能漫画式地稍加勾勒。
  简言之,陈坚的画是从黑、白中飞出来的彩虹。黑白灰本是版画的艺术语汇,陈坚巧妙借用,极尽变化,在精心架构的同时,浓墨重写带来视觉上的震憾与雄奇,而仿佛随意泼出的微妙灰色则
  给人以柔和神秘之感。色泽不单是淡墨缓泻,有时亦见淡彩疾流。陈氏将水彩技法借鉴于国画之中,因此,他画作中的彩色部分,有着表现力极为丰富的精彩肌理效果,那是天人合一的神韵,
  是动情的诗句,如沁心的音乐。欣赏陈坚的画,你会感到画面雄浑的气魄与纤柔的抒情非常协调,作品既简明清晰而又浑厚凝重。这种风格在他的山水画中得到了淋漓尽致的发挥。
  凡画都需要形式美,中国画的点、线、面,都具有非常明确的审美价值。陈坚先生的画好,在于他是娴熟统一形式与内涵的高手。传统中国画的点线面在他的画里又有了全新的发展。墨分浓、
  淡、干、湿的运用,他精到熟练,并兼施色彩以增加变化。飞线下点常出人意料,空白考究多令人深思。所有技法上的皴、擦、点、染,都服务于他的意境营造,用起来轻松自如,水到渠成。
观他的画,如读唐宋八大家的散文,越看越有味道,越品越提精神。
  陈坚先生画画是带感情的,但绝不把消沉的一己私情注入绘画,因而能将东方美学一贯倡导的艺术作品之“神”画好,画活,将绘画作品的意境诗化。而这,正是他的山水能使观者欣赏时如聆古筝,如沐清泉,如闻幽香,使人心旷神怡的根本原因。
  “可以说,陈坚的画展示了明天的艺术。他没有局限于表现一个国家或一个民族的传统和审美,而是表达了宇宙的美学历程和哲学思想。” 这是他对绘画艺术一种独立、特殊的认知。因此,陈先生的每一幅画都能有所寄意,情动于心,且气格纯正,形成了新一代大家风范,在今日之艺坛树起一面具有传统经典意味,古意盎然而又清新扑面的艺术旗帜。
  水墨画对所状之物不强调形似,但强调神似,更强调立意。形太似媚俗,神不似乏味,立意欠佳则品位不高。现居四川金堂从事书画工作的陈坚,想必深知个中三昧,该简略者简之,该强化者强之,因而奉献给观众的是一批优秀的水墨作品。其中,《山里桃花艳》便是一幅影响当代画坛的经典之作。
  《山里桃花艳》立意于静。静无具象,眼观不及,唯可凭感觉意会。静让笔墨无法直接描述,只能通过描绘特殊静谧氛围下的种种客观物体加以烘托。这就需要独具慧眼的观察,并将自己融入画中,用心去感受静谧里的物光声色,与其产生和谐与共鸣,虔诚地企求灵感一现,于是意从心出,借景现形。同时,施以传神的笔墨形态,将其结构为静的清新意境,这难道不是陈坚创作《山里桃花艳》的过程么?陈坚善于描绘他观赏自然山水时的独特感受。他画《山里桃花艳》,因江南水乡清新幽雅,心情爽朗,感觉到周围的景物甚至于空气都经过清洗过滤,一尘不染。
  他画《春眺蜀山》,水波帆影,清新雅致,孤帆一点藏于港湾,静得可以听到树木的呼吸、触动到河面微微颤动的波澜。陈坚的笔墨从传统中化出,又糅进了他观察、提炼自然景物所得,所以清灵飘逸,富于变化,表现力极强。他追求画面的清新明快与寓意的绝尘脱俗。静观其作,如入画境,顿觉清风拂面。陈坚作画时神遣毫端,情融笔墨,编织出他静观自然山水时的某种感觉,正是这种凝于画中,难以言表的灵感,把读者引领到画作意境中去,一时忘了自己只是一个欣赏者。
  在《春眺蜀山》中,陈坚勾勒渲染的物体是树、云、水、船,皆形简而神足,并各司其职,呼应顾盼,巧妙地协奏出一曲月暗、风宁、水息、船眠的静谧之歌。乍观此图,犹觉静气袭人;受其熏染,顿感心静意安,繁忙一天的躁动思绪便不翼而飞了。
  陈坚的山水画,真让人神往

编辑:苏阳

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